Zabava

8 najboljših knjig za ljubitelje filmske zgodovine

Veliko ljudi ima rad filme, vendar je za branje knjig o ljubečih filmih potrebna posebna ljubezen. Tisti, ki imajo tako posebno, obsesivno ljubezen, bi se verjetno imeli za ljubitelje filmske zgodovine: ljudje so bili navdušeni nad zgodbami in gibi, ki so omogočili ustvarjanje filmskega sloga in naših najljubših filmov katere koli dobe.

Ta seznam odličnih knjig o nekaterih vidikih filmske zgodovine smo sestavili za trde ljubitelje filma in neofite v svetu filmske zgodovine. Vso srečo in veselo branje.

1. Hitchcock / Truffaut avtor Francois Truffaut

Peter Dunne / Express / Getty Images

Filmska knjiga, ki je dovolj pomembna za navdih za dokumentarni film na to temo, je Hitchcock / Truffaut kronika redkega trenutka, ko sta se dve največji filmski osebnosti in mojstri 20. stoletja zbrali, da bi razpravljali o svojem mediju. Francois Truffaut, filmski pisec, ki je postal francoski režiser novega vala, intervjuva svojega najljubšega režiserja, zagonetnega in ekscentričnega Alfreda Hitchcocka, ki zajema vse njegove zaporedne filme v celotni dolžini knjige. Eden dobi vpogled v Hitchcockove lastne filme in vpliv, ki ga je imel na generacijo prihodnjih filmskih ustvarjalcev po vsem svetu, kot je Truffaut.

dva. Slike ob revoluciji avtor Mark Harris

vir: Warner Bros.

dobro jutro nogometni gostitelj kay adams

Mark Harris preučuje eno najbolj fascinantnih obdobij v hollywoodski zgodovini z enim samim kljukom - profilira vse filme, nominirane za nagrado za najboljšo filmsko akademijo leta 1967, na vrhuncu obdobja novega Hollywooda. Takrat je napihnjen, mahljiv hollywoodski sistem, ki bi lahko ustvaril ogromno glasbenih podob Dr. Doolittle je bil dovolj obupan, da je plačal denar za neodvisne, eksperimentalne avtorske zmage Bonnie & Clyde ali Diplomant ali ustvarite progresivne slike družbenih sprememb, kot so Ugani, kdo pride na večerjo in V vročini noči . To predstavlja Hollywood na razpotju in nekaterim bi moral pomagati odkriti odlične filme, ki so se pojavili v poznih 60-ih in zgodnjih 70-ih.

3. Za hrani avtor Pauline Kael

RALPH GATTI / AFP / Getty Images

Dolgoletna filmska kritičarka New Yorkerja Pauline Kael se uvršča med morda najpomembnejše filmske kritike v zgodovini. Njene fascinantne, pogosto frustrirajoče kritike vedno znova utemeljujejo film kot resnično umetniško obliko in resnično subjektivno. Ne boji se izraziti nepriljubljenih mnenj o morebitnih klasikah ali podpirati malo videnih draguljev kot triumfe filmske forme. Njene kritike in spisi, ki so tukaj zbrani, dajejo dolg, a vreden pregled njene kariere in mnenj, povezanih z zgodovino filma. Splača se prebrati samo njen obsežen esej 'Trash, Art and the Movies'.

Štiri. Zbudi se v temi avtor Roger Ebert

Vir: Magnolia Pictures

Vsaka knjiga o filmu Rogerja Eberta je vsaj obrobno pomembna za zgodovino filma in filmske kritike. V Zbudi se v temi , ljubljeni čikaški filmski pisec zbere nekaj svojih najpomembnejših spisov, tako da na ducate in desetine filmskih kritik ustvari prostor za razmišljanja in intervjuje s profili pomembnih filmskih osebnosti - nekatere filme, ki ste jih verjetno že videli, nekatere pa bi morali res preverite, če želite izvedeti več o filmski zgodovini.

5. Uporniki na zaledju avtor Sharon Waxman

Chung Sung-Jun / Getty Images

Tu se Sharon Waxman spominja gibanja New Hollywood iz poznih 60-ih, ko je profilirala nekatere najpomembnejše filmske ustvarjalce iz devetdesetih let, od Stevena Soderbergha do Quentina Tarantina. Ta nova režiserska doba je medijsko potrošnjo in znanje o filmu postavila v ospredje svojih filmov, samozavedanje forme in refleksive postmoderne težnje pa je potisnilo še dlje, kot so kdaj koli prej. Uporniki na zaledju osredotoča se le na nekaj režiserjev, toda njegov portret studijskega sistema iz 90-ih let ponuja vpogled v nedavno dobo, katere učinki valovanja se še danes čutijo v kinu.

6. Transcendentalni slog v filmu: Ozu, Bressson, Dreyer avtor Paul Schrader

Andreas Rentz / Getty Images

koliko je zdaj star jasmin plummer

Eden največjih scenaristov 20. stoletja, Paul Schrader, najbolj znan po pisanju Voznik taksija , navdihnjeno pogleda filme treh svojih filmskih idolov z vsega sveta. Namesto da bi se osredotočil na določen del sveta ali določeno dobo, Schrader te režiserje povezuje s svojimi slogovnimi odločitvami, odločitvami, ki so postale neločljive od arthouse smeri, z uporabo zadrževanja in meditativnega snemanja, da bi vzbudile pristnost čustev, ločenih od običajne filmske oblike. Za tiste, ki želijo bolje razumeti svetovni in arthouse kino, je to odlično izhodišče.

7. Temno mesto: Izgubljeni svet filma Noir avtor Eddie Muller

Vir: Warner Bros.

Eden najbolj fascinantnih in najtemnejših hollywoodskih žanrov je bil film noir, predvsem povojni izum, ki je uspeval v senci in cinizmu, temi in brezizhodnosti. Idiosinkratski, a težko določljiv žanr je tudi vpliven, navdihujoč skrivnostne zgodbe in neo-noir filme, ki še vedno najdejo nove ideje za raziskovanje znotraj iste teme. Eddie Muller ponuja morda dokončne smernice o žanru in nov pristop k kinu, ki ga je predstavljal v nemirni dobi povojnega Hollywooda.

8. Ustvarjanje filmov avtor Sidney Lumet

Kevin Winter / Getty Images

Sidney Lumet je bil eden od neodpetih junakov hollywoodske kinematografije, ki je produciral več klasičnih filmov Pasji popoldan in 12 Jezni moški v svoji dolgi, kameleonski karieri. Zdi se tudi kot naravnost nabrekel človek, kar pomaga, da je to, končni vodnik po svoji obrti in spomin na vrsto svoje poklicne kariere, tako rad prebrati. Ne glede na to, ali vas zanima snemanje filmov sami, ali jih bolje razumete tako, da razumete postopek, ki stoji za vsem, Lumet's Ustvarjanje filmov je obvezno branje njegovih neskončnih notranjih spoznanj.