Zabava

25 najboljših znanstveno-fantastičnih kultnih klasik, ki bi jih morali vsi videti

Kateri Film Si Ogledati?
 

Obstaja več kot nekaj dobrovernih klasik znanstvene fantastike, ki so si jih vsi že ogledali, večinoma pa si je večino najboljših žanrskih ponudb ogledalo le nekaj izbranih. Ogromna ponudba znanstvene fantastike obsega množico ljubljenih kultnih klasik.

Poglejmo, ali lahko razširimo nekaj obzorij in preletimo največje med njimi, uvrščene po ocenah kritikov Rotten Tomatoes. (Opomba: vezi so bile prekinjene glede na skupne ocene občinstva.)

25. Blob (1958)

Rdeča snov v obliki kroglice pred kinodvorano

Blob | Paramount Pictures

Spominja se kot enega od žanrskih zgodnjih B-filmov, original Blob Film prikazuje najstnike v majhnem mestu v Pensilvaniji, ki se spopadajo z naraščajočo vesoljsko snovjo, ki je na Zemlji pristala v meteoritu.

Film je v prvi glavni vlogi igral mladega Steva McQueena, ki je za mnoge žanrsko naklonjen klasika. Govorili so o prihodnjem remaku (onkraj nepotrebne različice iz leta 1988), a čas bo pokazal.

24. Starship Troopers (1997)

Starship Troopers je zmaga besedila v primerjavi s podtekstom, saj Paul Verhoeven z rah-rah postavitvijo znanstvene fantastike satirira fašizem, ki je neločljiv v naši družbi in še posebej v naših vojnah. Zgodba se osredotoča na maturantsko skupino prijateljev, ki se odpravljajo v vojno, kar je bistveni obred njihove militaristične družbe.

Zgodba na površini se vrti okoli preusmerjanja odnosov med milo in poenostavljeno vojno proti rasi tujih hroščev. Toda natančnejši pogled razkrije svet motečih posledic, ki jih opredeljujejo in so odvisne od večne vojne (zveni znano?) In ksenofobije, ki jo nadzirajo vladne objave v medijih.

Neil Patrick Harris je vrhunec - in eden izmed edinih članov igralske zasedbe, ki se zdi, da se zaveda podteksta filma - kot prijatelj, ki izgine večji del filma, da bi se spet pojavil kot Himmlerjev zli znanstvenik.

23. Loganov tek (1976)

Sto let v prihodnosti bo prenaseljenost takšna, da nihče ne sme preživeti svojega 30. rojstnega dne. Ali, to je ideja Loganov tek , film o peščenem človeku, ki 'uspava ljudi', in njegovi odločitvi, da pobegne iz distopične družbe, katere življenjski del je, ko se je prisiljen soočiti s svojo smrtnostjo.

V filmu je več prizorov, ki jih lahko označimo le kot hokey, toda osnovna sporočila spolne svobode in mladinsko usmerjene kulture so zanimiva. Na splošno je film lahko zabaven in smiseln, zaradi česar je brezčasen.

22. Barbarela (1968)

Ne glede na to, ali uživate ali ne Barbarela je odvisno od nekaj dejavnikov. Na videz je kampiran, brezsmerni posnetek, ki primarno poudari, kako seksi je glavni lik. Že takrat so bili kritiki, ki so to ocenili kot seksistično.

Toda za nazaj je to časovna kapsula modne dobe. Istoimensko vesoljsko junakinjo Jane Fonda bi zdaj skoraj lahko šteli za parodijo na to, kako moški vidijo ženske v glavnih vlogah. In učinki so sirasti, ja, ampak sirast vizualni praznik pri tem.

enaindvajset. Stvar (1982)

Občinstvo v času Stvar Za javnost so se bolj zanimali ljubki nezemljani, kot je E.T. Stevena Spielberga kot v pošastnih, ki spreminjajo oblike, kar pojasnjuje kritični in komercialni neuspeh Johna Carpenterja Stvar . Na srečo so gledalci ponovno odkrili film, ki je eden največjih grozljivk in znanstvenofantastičnih filmov.

Antarktična postojanka moških se trudi prepoznati in uničiti tujca, ki lahko prevzame obliko in osebnost katerega koli živega bitja, ki ga zaužije. Moški na čelu z nikoli boljšim Kurtom Russellom se kompetentno spoprijemajo z grožnjo, zaradi česar je še toliko bolj grozljivo, ko je ne morejo ustaviti.

koliko je neto vreden reggie bush

Obstajajo gomile eksistencialne napetosti in paranoičnega nezaupanja, da bi se lahko gibali v ledenem in osamljenem okolju. Carpenter zna briljantno preigrati napetost z uporabo nekaterih najbolj otipljivih in ustvarjalno grozljivih praktičnih učinkov v zgodovini filma, zahvaljujoč Robu Bottinu.

dvajset. Živijo (1988)

S Živijo , režiser John Carpenter je trapaste vizualne predmete in teme ljubljenih znanstvenofantastičnih filmov iz 50-ih preoblikoval v nekaj najpomembnejših 80-ih, ki so korporatizem iz Reaganove dobe zamenjali za komunizem. Grizdast drifter Roddyja Piperja odkrije skrivnostni sončni očala, ki mu omogočajo, da zazna moteča sporočila za oglasi in nečloveške pošasti pod modnimi oblekami bogatih in močnih.

Film ima miljo široko miljo široko in vključuje eno najbolj napornih, nepotrebno dolgotrajnih borbenih sekvenc vseh časov, vendar humor ne odvrača pozornosti od osterga osrednjega sporočila filma proti potrošništvu. Carpenter spretno uporablja žanrske konvencije, da izrecno kritizira ameriško družbo, kakršno je videl, svet, v katerem ima samostojni višji razred vso moč, nižji sloji pa postanejo brezumni, brezdejni potrošniki.

Znanstvena fantastika je vedno dovoljevala, da subverzivne izjave dosežejo množice, Carpenter pa z njo divja nad realnostmi sedanjega sveta. RIP Roddy Piper.

19. Donnie Darko (2001)

Mlade zvezde leta 2001 Donnie Darko so se zelo dobro odrezali, a mnogi so še vedno zapomnjeni po svoji vlogi v tej ljubljeni, a neuspešni, znanstvenofantastični kultni klasiki.

Filmska istoimenska slutnja predvideva, da se bo svet končal v manj kot mesecu dni. V naslednjih nekaj tednih Donnie spoznava potovanje skozi čas, medtem ko njegova družina postaja zaskrbljena zaradi njegovega na videz blodnega vedenja.

Mladi so še posebej navdušili temo filma, kako najti svoje mesto v temnem svetu, skupaj z močnimi vizualnimi predstavami in izjemnimi predstavami.

18. Battle Royale (2000)

Na ta futuristični in temni japonski film se pri opisu zapleta pogosto sklicuje Igre lakote franšize. Razumljivo je, saj je koncept zelo podoben: najstniki so prisiljeni 'igrati igro' in se boriti do smrti, dokler ne ostane samo eden.

Zaradi svoje grafične narave Battle Royale v ZDA ni bil nikoli uradno objavljen. Kljub polemikam, ki jih je sprožil, so ameriški kritiki film pohvalili zaradi njegovih družbenih komentarjev in privlačne pripovedi. Celo njegovi prizori spopadov so zelo cenjeni, priznani akcijski režiser Quentin Tarantino pa jih navaja kot svojega velikega navdiha.

17. RoboCop (1987)

Opisan kot 'cyberpunk akcijski film', klasika iz 80-ih RoboCop vidi policista, ki je ubit v nasilni distopični prihodnosti. Nato je 'ponovno ustvarjen' kot robot s tehnologijo velike korporacije, ki je prevzela nadzor nad policijo.

Kot večina drugih filmov s tega seznama je tudi ta triler veliko več, kot je videti na prvi pogled. Teme korporacij, ki nadzorujejo našo vlado, in strah pred prevzemom tehnologije so očitne, vendar globlje od tega so vprašanja, ki so dosledno pomembna, vključno z moško identiteto, gentrifikacijo in človeško naravo kot celoto.

16. 12 opic (devetindevetdeset petindevetdeset)

Brad Pitt in Bruce Willis igrata v 12 opic , temen, znanstvenofantastičen film o potovanju skozi čas, ki raziskuje parametre resničnosti. Leta 2035 je bil zapornik izbran za nevarno misijo: potovanje nazaj v leto 1996 in iskanje virusa. Vendar konča leta 1990 in se zdravi kot duševni bolnik.

Film skoči naprej in nazaj, vendar skladnost drži Willis kot James Cole. Film je bil uspešen v blagajni in je celo ustvaril TV serijo v omrežju Syfy.

petnajst. Luna (2009)

Kljub spremljevalcu robota in starim posnetkom svoje družine je Sam Rockwell edina resnično človeška prisotnost v eksistencialnem filmu Duncana Jonesa iz leta 2009 o astronavtu, ki šteje ure, dokler ne minejo njegova tri leta samote in se lahko vrne domov.

Skoraj nemogoče je reči kaj več o zapletu filma, ne da bi kaj pokvaril. Rockwell je briljanten, kot vedno, vtisne kanček svojih komičnih talentov kot resnično obupan in osamljen človek, ki doseže konec svoje vrvi. Produkcijska zasnova ustvarja prepričljivo vesoljsko postajo, medtem ko kinematografija poudarja duševno osamljenost lokacije.

Tu je treba povedati izvirno zgodbo, Jones pa je dovolj pameten, da jo uporabi za postavitev nekaterih najbolj vrednih vprašanj v zgodovini znanstvene fantastike. Kaj nas dela človeka? Ali imamo kakšen namen ali moramo ustvariti svojega? Najpomembneje pa je, zakaj ni več takih filmov?

14. Blade Runner (1982)

Postavljen leta 2019, znanstvenofantastični akcijski film Ridleyja Scotta Iztrebljevalec trpel zaradi klasičnega kultnega sindroma. Mnogi kritiki so ga napačno razumeli, slabo se je odrezal na blagajni, a je bil pozneje prepoznan po svojih močnih temah in v celoti uresničenem distopičnem svetu.

V filmu igra Harrison Ford, 'Blade Runner', ki izsledi in 'ubije' replikante - to so bioinženirska bitja, ki jih zlahka zamenjamo za ljudi. Za mnoge je najbolj privlačen način, na katerega film zajema žanre: obstajajo konkretni elementi filma noir, pa tudi tipične teme znanstvene fantastike, na primer posledice razvoja tehnologije.

Od izdaje Iztrebljevalec je zbral edinstvena priznanja, kot je vključitev v ameriški nacionalni filmski register, ki ga je ocenil kot vizualno vpliven Društvo za vizualne učinke , in ga je anketa dejanskih znanstvenikov že leta 2007 ocenila za najboljši znanstvenofantastični film 2004 . Njegova stalnost v popularni kulturi je spodbudila nadaljevanje leta 2017, Blade Runner 2049 .

13. Mad Max (1979)

Že dolgo preden sta se začela Tom Hardy in Charlize Theron Mad Max: Cesta besa , Mel Gibson je igral v izvirniku Mad Max . Zgodba o avstralskem policaju, ki se pred ničemer ne bo ustavil, da bi sesul noro motociklistično tolpo, je film pogosto najbolj ostal v spominu po izjemno dramatičnih vizualnih predstavah, ki uporabljajo praktične kaskade.

Temni ton filma, večinoma nemi junak in distopičen pogled na človeštvo sta bila enako pomembna za njegov uspeh, zaradi česar je postal najdonosnejši film vseh časov , razlikovanje, ki ga je imelo 20 let. Nori Max Max Kulturni pomen in neverjeten uspeh sta zagotovo pripeljala do predelave, ki je posodobila izvirno gradivo, medtem ko se je še vedno držala stvari, zaradi katerih je bil odličen.

12. Mrtva cona (1983)

Priznani režiser grozljivk David Cronenberg je eden izmed mnogih, ki se je odločil za težko nalogo prilagajanja romana Stephena Kinga. Mrtva cona je izjemna priredba, ki pripoveduje zgodbo o človeku, ki se prebudi iz nesreče in odkrije, da ima psihične sposobnosti, ki jih uporablja za spreminjanje prihodnosti.

Koncept znanstvene fantastike temelji na predstavah Christopherja Walkena in Martina Sheena. Film sicer ni odkrito, ampak gledalcu omogoča, da vidi temnejšo stran psihe. Po poročanju naj bi bil celo King sam zadovoljen s končnim rezultatom.

enajst. Galaxy Quest (1999)

Čeprav imajo številni filmi v tej zvrsti komične elemente, Galaxy Quest je najprej komedija, nato znanstvenofantastični film. Film je v devetdesetih črpal navdih iz Trekkiesa in priliva kulture nerd, prikazuje uprizoritev nekdanje priljubljene Zvezdne steze podobne serije, ki jih ugrabijo dejanski tujci, ki potrebujejo njihovo pomoč. Skupina je prisiljena uporabljati veščine, ki jim ni treba rešiti dneva.

Igralci, ki jih poznamo zdaj, so čudoviti kot že nastopajoči, v skupini zvezd pa so bili Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell in pokojni Alan Rickman. Čeprav je bilo na blagajni razmeroma dobro, Galaxy Quest Prava trditev slave je njen kultni status ljubljene parodije.

10. Planet opic (1968)

koliko otrok ima brett farve

Izvirni film, ki je sprožil številna nadaljevanja, predelave in ponovni zagon, Planet opic velja za klasiko v znanstvenofantastični zvrsti. Pohvaljen tako zaradi svojih vizualnih elementov kot zaradi brutalnega pogleda na razvoj človeštva (ali pomanjkanja le-tega).

Nesreča, ki je pristala na planetu 2000 let v prihodnosti, skupina astronavtov odkrije eno presenetljivo razliko med tem svetom in tistim, ki ga pozna: opice so inteligentni voditelji družbe, ljudje pa njihovi sužnji. Grozljivo končno razkritje filma je eno najbolj nepozabnih in smiselnih od vseh, ki so bili navdušeni pred in po njem Cona mraka ne bi bil šokiran, ko bi izvedel, da je ustvarjalec Rod Serling napisal osnutek scenarija.

9. Clockwork Orange (1971)

Kultni filmi so znani po tem, da so pogosto nekoliko čudni, toda Stanleyja Kubricka Clockwork Orange piha vse iz vode. Film temelji na romanu Anthonyja Burgessa, ki prikazuje distopični London, v katerem je vodja tolpe ujet in mučen, da bi rehabilitiral svoje nagnjenosti k 'ultra-nasilju'.

Film se ukvarja s temami, kot sta morala in biheviorizem, kljub pretiranemu nasilju in izvirni oceni X MPAA pa si ga zapomnimo kot klasiko. Zaradi komentarjev o najstniškem uporu in totalitarizmu ostaja brezčasna.

8. Muha (1986)

David Cronenberg že dolgo velja za sodobnega mojstra telesne groze in prazne praktične učinke, toda kdo je vedel, da je tudi mojster tragedije? Muha je njegov komercialno najuspešnejši film in verjetno najbolj poglobljen.

Jeff Goldblum igra precej nagajivega znanstvenika, ki ljubezen najde z novinarko Geeno Davis. Na zaslonu imajo briljantno kemijo, ki utrjuje prihodnjo tragedijo. Goldblumov Seth Brundle v trenutku šibkosti preizkusi svojo teleportacijsko napravo na sebi in s tem svojo DNK zlije s hišno muho. Brundle skuša postopek zavrniti, vendar je njegova usoda zapečatena.

Film ne govori o njegovih težavah za življenje, temveč o močni bolečini, ko gleda, kako ljubljena oseba propada v nekaj neprepoznavnega. Znanstvenofantastična zgodba se lahko vrti okoli pošastne mutirane človeške muhe, toda Cronenberg jo uporablja, da izkoristi nekaj srčnega in človeškega.

7. Invazija ugrabiteljev telesa (1978)

Roman Jacka Finneyja The Body Snatchers je bila vedno znova predelana. Čeprav je bil film iz obdobja McCarthyism iz petdesetih let 20. stoletja najbolj aktualna in pravočasna priredba, ima lahko remake iz 70. let prvotni utrip glede navadne kakovosti.

Donald Sutherland vodi zvezdniško zasedbo San Franciscanov, ki počasi opaža, kako se ljudje okoli njih začnejo nekako spreminjati, kot da niso več sami. Leonard Nimoy pogosto ukrade oddajo kot napovedovalec psihologa, mladi Jeff Goldblum pa kot pisatelj izžaruje s čipom na rami.

Film je osupljivo dobro oblikovan kot tehnična naloga in kot zgodba. To je mojstrsko delo montiranja in neizogibnega strahu, saj se naši protagonisti zavedajo, da se sami ne morejo boriti proti tej prisilni skladnosti. Nevarnost se stopnjuje in stopnjuje brez sprostitve, dokler se končno ne konča z eno samo sliko in zvočnim učinkom, ki je bolj zastrašujoč kot celotna večina grozljivk.

6. Ponovni animator (1985)

Temno komičen po naravi, igrani film sledi a Frankenstein podobna predpostavka: Briljantni zdravnik Herbert West, ki odkrije reagent za oživitev mrtvih, se preseli k navadnemu študentu medicine Danu Cainu. Kmalu sta Dan in njegova zaročenka Megan zavita v zahodne moteče poskuse.

Z občutkom B-grozljivega utripa element znanstvene fantastike pade stran, saj vriski in krvavi učinki za zgodbo postanejo pomembnejši od praktičnosti takšnega 'zdravila'. Kljub temu je enostavno razumeti, zakaj je ta film postal kultna klasika - to je preprosta, zabavna ura, ki je kot nalašč za letno predvajanje na noč čarovnic.

5. Snowpiercer (2013)

Bong Joon-ho s skoraj vsemi svojimi filmi s temnim humorjem in politično satiro ruši pričakovanja hollywoodskih žanrskih filmov. Snowpiercer vidi ga, kako vbrizga malo cinizma in nadrealizma v klasično distopično postavitev. To je neurejen film, poln idej in neverjetno realiziranih postavitev, ki se noče prilagoditi pričakovanjem.

Curtis (Chris Evans, ki uničuje lastno ameriško junaško osebnost), s pomočjo visoko postavljene talke (Tilda Swinton) in korejskega strokovnjaka za izbiro ključavnic (Song Kang-ho) vodi ljudi, ki nimajo v uporu do prevzeti nadzor nad hitrim vlakom, v katerem so edini preživeli ljudje v apokaliptičnem poskusu globalnega segrevanja.

Večina režiserjev bi se odločila za očiten srečni konec, vendar Joon-ho noče olajšati svojih likov in občinstva. Rezultat je praskalnik znanstveno-fantastičnega filma, ki ga naseljujejo fascinantni liki, vizualno bogata simbolika in cel kup moralnih sivih površin.

Štiri. Tujec (1979)

Nekaj ​​znanstvenofantastičnih serij je vplivalo na Tujec franšize, ki se je vse začelo z izvirnikom leta 1979. Zgodba Ridleyja Scotta o vesoljski posadki, ki se srečuje z nezemljani in se mora boriti za svoje življenje, je v zgodovino vstopila kot kulturno pomembna in je ustvarila pojav, ki traja še danes.

Medtem ko si zaslon delijo mnogi, je junak zgodbe Ellen Ripley Sigourney Weaver, ki jo mnogi pozdravljajo kot prva prava feministična junakinja sodobnega filma. Težko bi precenili vpliv Ripleyja in serije: Ne samo izvirnik in njegovo nadaljevanje, Nezemljani , zaslužijo več oskarjev, a verjetno vsak žanrski film, odkar je vsaj delno pod vplivom Scottovega sveta.

3. Repo človek (1984)

S takim naslovom si tega težko predstavljamo Repo človek lahko znanstvenofantastični film, kaj šele kultni status. Toda kljub relativni anonimnosti zunaj žanra je slika, ki jo vodi Emilio Estevez, že večkrat pohvaljena.

Preprosta predpostavka sledi Estevezovemu Ottu, ko sprejme službo začasnega vračila, njegovo življenje pa zaplete prihod avtomobila, ki je veliko več, kot se zdi. Z ustreznim punk rock soundtrackom in nastavitvijo v Los Angelesu je ta film le malo več kot zabavna pustolovščina, toda to je res vse, kar želi biti.

dva. Prepovedani planet (1956)

Prepovedani planet je videti kot relikvija skozi sodobne oči s svojimi okornimi robotskimi oblikami, poceni prašno modrimi vesoljskimi oblekami in sijočimi vesoljskimi plovili iz jeklenih krožnikov, vendar je bilo ob izidu razkritje v prihodnost. To je prvi film, ki prikazuje ljudi, ki potujejo v vesoljski ladji lastnega ustvarjanja, in eden prvih, ki ima skoraj v celoti elektronski rezultat.

Za- Letalo! Leslie Nielsen nastopa kot neumen poveljnik vesoljske ladje, ki je strmoglavil na planetu, v katerem živijo samo sumljivi oče in njegova spogledljiva hči. Če le zaradi svoje dobe določajo produkcijske zasnove, eksperimentalne partiture in animirane učinke, Prepovedani planet si je zagotovil svoje mesto v filmski zgodovini.

Tisto, kar ga resnično povzdigne v klasični status, je njegova osrednja ideja, ena najpomembnejših znanstvenofantastičnih tem, ki je bila razjasnjena v vrhuncu: Ne glede na to, kako briljantni in tehnološko napredni ljudje lahko postanemo, nas bo vedno preganjala žival v nas 'Pošasti iz id.'

1. Brazilija (1985)

Terry Gilliam je svojo mešanico komedije in nadrealistične nočne more izpopolnil s tem neusmiljenim distopičnim filmom, ki je izšel leto dni po postavitvi očitnega navdiha, Georgea Orwella 1984 . Gilliama ne zanima tako vsevedno zlo, temveč se osredotoča na banalno vrsto zla, ki temelji na birokratski nesposobnosti. Zatiralno sivi film je kljub temu napolnjen z vizualnimi rešitvami, s širokokotnimi posnetki, ki povzročajo stres, in osupljivimi vizualnimi podobami, kot je človek, ki ga dobesedno požrejo papirologije.

Kljub očitnim komičnim nagonom Gilliama, nekdanjega člana Monty Pythona, Brazilija se uvršča med najbolj jezne in najbolj depresivne filme, ki so jih kdajkoli posneli - ni čudno, da je predsednik Universal Sid Sheinberg poskušal zmanjšati konec filma. Pri poskušanju spoprijeti se z romantiko zataji, vendar njegova retro-futuristična vizija industrializiranega sveta, v katerem ustvarjalnost zadušijo in neodgovorni uradniki onemogočajo preproste naloge, ostaja pomembna več kot 30 let kasneje.

kako je resnično ime Randyja Ortona

Dodatno poročanje Becca Bleznak.

Preveri Zabava Cheat Sheet na Facebooku!